Para celebrar el 71 cumpleaños de Pedro Almodóvar, recordamos su último largometraje. «Dolor y gloria» es un viaje al recuerdo que ensalza una añoranza pasada en que la infancia y una juventud más bien adulta marcan el devenir de la vejez.

Antonio Campos toma la novela de Donald Ray Pollock y nos ofrece una película oscura en la que explora la Ohio natal del autor mediante varias historias que se entrelazan.

Mario Casas interpreta a un hombre atormentado que, tras un accidente en la ambulancia en la que trabaja, queda invalido en una silla de ruedas. Eso despertará a sus demonios internos que le llevarán a la perversión y crueldad más extrema.

Con motivo del 30 aniversario de su estreno en nuestro país, recordamos y analizamos la obra con la que debutó Isao Takahata en el mítico Studio Ghibli, poniéndola en contexto y rememorando la leyenda que ha crecido a su alrededor.

El experimentado cineasta Montxo Armendáriz nos pone en la piel de Lourdes, una estudiante de audiovisuales que, a través de su videocámara, nos narrará las vidas de los habitantes de Obaba, donde parece que todos tienen algo que ocultar.

La última producción para Netflix del aclamado guionista y director nos recuerda por qué es uno de los creadores más originales de Hollywood, pero nos hace desear haber visto casi cualquiera de sus otras películas.

David Galán se estrena en la gran pantalla con un thriller policiaco ambientado en el mundo «geek». Superhéroes, manga y cosplay se citan en torno a los crímenes de un asesino en serie.

Con lícita vocación contestataria y poderosa puesta en escena, y a pesar de sus interesantes lecturas, el filme de Alice Waddington pierde gancho cuando se sobreexplica y abandona la sutileza.

«Star Trek» supuso la llegada de la ciencia ficción a la pequeña pantalla, y con ella Gene Roddenberry se atrevió a llevar la filosofía materialista al espacio. La mítica serie habla de ciencia pero también de política, historia e inclusividad.

La reciente incursión de Netflix en el cine de superhéroes tiene poco que decir sobre el género, pero mucho sobre el futuro del medio audiovisual en la era del streaming.

Con su sátira en rosa, la ópera prima de Eduardo Casanova critica esta inerte realidad, globalmente obsesionada con la apariencia física.

El malogrado Satoshi Kon nos regalaba con su ópera prima una de las más grandes e influyentes obras maestras del anime, consiguiendo así elevar el género y logrando inspirar a cineastas del calibre de Darren Aronofsky o Mika Ninagawa.