Una epifanía le revela a Amy que morirá al día siguiente. Y es contagiosa. Este es el punto de arranque de una tragicomedia que nos enfrenta a preguntarnos por qué no estamos exprimiendo la vida mientras parodia los exagerados dramitas de primermundista.

Una cuidadora muy sola desarrolla dependencia de su enferma. Su inhabilidad social y sexualidad errática forman parte de una maldición a prueba de conversiones religiosas. Así lo narra Rose Glass: con pena, con calma, pero también con horror y crueldad.

La cineasta Zoé Wittock explora las relaciones no normativas desde un prisma metafórico. Una enorme Noémie Merlant eleva una función que no se siente del todo completa por caer a veces en lo estereotípico y lo naíf.

Desvergonzada y contestataria, la película de Elza Kephart utiliza el humor y una premisa absolutamente marciana para comentar sobre temas como la explotación laboral infantil o la enloquecida maquinaria de la moda.

La debutante Natalie Erika James se descubre como una cineasta a considerar, capaz de ofrecer con muy poco una película claustrofóbica y asfixiante que utiliza la demencia como punto de partida para edificar terror puro.

Tomando como punto de partida el viaje de tres jóvenes a través de la Tailandia más inhóspita, la película, contemplativa y reposada, ofrece la reflexión de los grandes bajo la forma de un críptico poema visual.

Una interesante aproximación a la identidad como elemento doliente del ser humano. En manos de la polaca Agnieszka Smoczyńska, la película adquiere un tono subtextual que trasciende la imagen literal, pero que llega a resultar excesivamente confusa.

La película austríaca se detiene en el momento en el que los jóvenes de hoy se preguntan cómo se vive en el extraño mundo que tienen a su alcance. Amor, sexualidad e identidad se dan la mano en una obra con vocación generacional.

Ser madre no siempre es idílico. Tema recurrente en el terror, veamos cómo lo narran algunas de las cineastas de mirada más reveladora que dejaron su marca en el Festival de Sitges y en el séptimo arte.

Programada en el Atlàntida Film Fest, la película de Katrin Gebbe medita sobre la maternidad como acto de fuerza pura en un drama familiar de interesantes implicaciones psicológicas y sociales.

Dentro de la programación del Atlàntida Film Festival, «The Souvenir» nos cuenta una historia autobiográfica de su directora Joanna Hogg sobre las relaciones tóxicas en la juventud en el Londres de los años 80.

Enmarcada en el alienante mundo de la moda y la imagen deformada, la película retrata la decadencia y el caos esclavizante que nace de las aspiraciones estéticas irreales.