Virginie se obsesiona con explotar enjambres de langostas para uso gastronómico. Su esfuerzo desemboca en una maternidad negligente y una terrible plaga que refleja el peligro de tergiversar la naturaleza.

Un viaje a través del cine y las eras del tiempo, que bajo la forma de una road movie post-apocalíptica, reflexiona sobre el ser humano como agente destructor de una naturaleza que reclama lo suyo con vehemencia.

Llamativo en sus primeros compases, el filme de Péter Bergendy mantiene un nivel aceptable durante la mayor parte de su metraje, pero se enreda en un tramo final en el que parece haber perdido la dirección.

En 118 minutos de deleite fotográfico y narrativo, David Perrault subvierte el statu quo post Guerra Civil americana, con un guion que es también un cuento de brujas de giros sorprendentes pero naturales. Y crea armazones en personalidades y relaciones.

Consciente de sí misma e inmensamente subversiva, la película de Quentin Dupieux enfrenta la posible con lo irreal, jugando con la idea de que la finalidad narrativa no tiene porque estar expresada de un modo explícito. Y triunfa haciéndolo.

Años antes de «2001: Una odisea del espacio» y «Solaris», esta adaptación checoslovaca de una novela de Stanisław Lem aunó con éxito la ciencia ficción psicológica y el género del viaje espacial.

Analizamos la cinta del director danés Janus Metz Pedersen, en la que ahonda en la psicología de dos de los más grandes tenistas de la historia.

Cuando el amor nos transforma en otros, nos enferma y nos enloquece. El filme de Andrzej Zulawski vincula los cambios radicales de actitud tras una ruptura con una pérdida de cordura de origen entre lovecraftiano y por posesión demoníaca.

En una tribu de gatos que viven en las calles de Londres, una noche al año se elige a uno de ellos para que vuelva a renacer y cumplir sus sueños. Una película digna de esta sociedad en donde lo «cringe» está de moda.

Joachim Trier transforma lo que podría ser el estereotipo de película de descubrimiento sexual en un viaje poético cargado de misterio, frialdad y poderes sobrenaturales.

Una interesante aproximación a la identidad como elemento doliente del ser humano. En manos de la polaca Agnieszka Smoczyńska, la película adquiere un tono subtextual que trasciende la imagen literal, pero que llega a resultar excesivamente confusa.

En el 60 aniversario de su estreno en España, «Los 400 golpes» sigue asaltando la leyenda del verdadero Truffaut, que encontró en el joven Jean-Pierre Léaud a su alter ego ficcional, Antoine Doinel.