La directora y guionista Ashleigh Mayfair presenta en su ópera prima la crudeza vivida por una joven de 14 años en el Vietnam del siglo XIX, a través de las miradas de las protagonistas que se construyen en noventa minutos de poesía visual.

Esta conmovedora obra maestra de la épica kungfú encarna el sacrificio de los sentimientos individuales por el bien común. Cuestiona si el fin justifica los medios y a menudo es incomprendida en el análisis político de prisma occidental y neoliberal.

Cuando se conecta la pasión y el deseo negado con una narración que desborda lo puramente cinematográfico, nace una película que aúna la poesía visual más febril con un trasfondo emocional único en su especie. Wong Kar-wai construye un símbolo inmortal.

Efectista y original, esta trepidante obra coreana de zombis no solo nos proporciona un divertido espectáculo de vísceras, sino que su retrato del pánico colectivo resulta en una escalofriante premonición de nuestro presente apocalíptico.

Joya muda japonesa de 1926, Una página de locura es una película tan experimental como poética. La locura y los límites de la condición humana serán la esencia de su fondo y de su forma, en un cine de sombras, bailes y máscaras.

De gran ambientación y atmósfera opresora, la película indonesia ofrece un drama de terror de lo más satisfactorio, que toca la familia y la soledad desde el prisma de la magia negra mientras hechiza con sus imágenes.

Retomando el universo que fascinó a medio mundo en la sorprendente «Train to Busan», este entretenido filme coreano, eminentemente de acción noir, abusa de la cámara lenta y de un CGI que nos sumerge en un videojuego a medida para escolares terremotos.

Tomando como punto de partida el viaje de tres jóvenes a través de la Tailandia más inhóspita, la película, contemplativa y reposada, ofrece la reflexión de los grandes bajo la forma de un críptico poema visual.

Una obra inabarcable de profundas implicaciones sociales y éticas. Simbólica y desarmante, ofrece una experiencia cinematográfica única, un estudio fílmico que reflexiona sobre la culpa y la soledad.

El cineasta japonés ofrece un filme cargado de crítica social de gran vigencia, en el que mezcla con acierto el thriller más oscuro con un drama personal de múltiples implicaciones.

La naturaleza en su estado más palpable nos habla a través de los dos protagonistas en esta película del director nipón, donde se nos advierte de la pérdida de valores y de la transformación del ser humano con la evolución del medio donde vivimos.

Enmarcada en el alienante mundo de la moda y la imagen deformada, la película retrata la decadencia y el caos esclavizante que nace de las aspiraciones estéticas irreales.