| ANÁLISIS

A Ghost Story

| La insoportable levedad del no-ser

En 2017, David Lowery establece una tragedia contemporánea sobre la existencia y su fin. Treinta y tres años antes, Milan Kundera hacía lo mismo a través de la dualidad de conceptos. Revisamos la comparativa entre dos obras que coexisten en el arte.

La verdad
| La vida es el ensayo

Hirokazu Koreeda viaja a Europa para rodar su última película. Con ella, el director se aleja de la cultura japonesa para enmarcar el mundo del cine francés sin abandonar la perspectiva cercana y familiar que caracteriza su filmografía.

Paprika, detective de los sueños
| Somos lo que creemos que somos

El cuarto y último filme del de Hokkaidō representa la perfección de su trabajo como cineasta, reflexionando acerca de los sueños y de la mentalidad de las masas con un gusto ya refinado y pulido gracias a la experiencia obtenida de sus anteriores cintas.

Wrong Turn: Sendero al infierno
| El camino marcado

El reinicio de la saga de Km 666 se mantiene a flote gracias a un apartado visual interesante y algunos momentos de terror muy inspirados, aunque pierda ritmo en una duración poco compensada y se aleje de su inquietante núcleo original.

En la boca del miedo
| Lecturas sobre la muerte

El cineasta neoyorquino se adentra de nuevo en conceptos estilísticos de corte lovecraftiano para entregar una película de género tan potente y memorable en su apartado visual como directa en sus intenciones narrativas y alegóricas.

La cosa (El enigma de otro mundo)
| ¿Por qué no esperamos aquí un rato a ver qué ocurre?

El filme del maestro del terror rompió con los convencionalismos del género de acción de la época gracias a su sentido del realismo y a su enfoque terriblemente pesimista de lo desconocido, rozando el nihilismo más amargo en el que la paranoia es reina.

Hello World
| Nacimiento y destrucción

El nipón Tomohiko Itō, en su último trabajo, reflexiona sobre las relaciones interpersonales, los sentimientos y el amor mismo, dándole una ambientación de ciencia ficción que envuelve el resultado final y lo eleva como una obra a tener en cuenta.

| ENTREVISTAS

Lisa Zi Xiang, directora de Un perro ladrando a la luna
| «Todo el mundo necesita una salida en sus vidas»

Lisa Zi Xiang lucha por distribuir «Un perro ladrando a la luna» (como el cuadro de Miró), presa de censura homófoba en China y con la nacionalidad española denegada, pese a serlo su producción y co-financiación. Hablamos con ella sobre esto y más.

| LISTADOS

Cine y periodismo
| Siete largometrajes que estrechan la relación entre el cine y el cuarto poder

Aunque de todos ellos solo uno de los filmes se centra en medios audiovisuales, estudiamos la relación entre el cine y su manera de relacionarse con la proyección de medios de comunicación en el sentido en que informan, y no solo forman o entretienen.

Testamentos cinematográficos
| Las últimas películas de grandes directores de ayer y de hoy

Siete grandes largometrajes inscritos en la historia del cine nos sirven para ver, además, cómo no solo sus personajes vivían del cine, sino que el medio les hizo trascender de manera más o menos poética y de acuerdo a su estilo y temas predilectos.

Lo mejor del D’A Film Festival 2021
| Palmarés y comentarios

Repasamos las películas más estimulantes, carismáticas y atrevidas programadas en el festival de referencia del cine de autor, siempre con un ojo puesto en las narraciones complejas e inconformistas que convencen por su extraordinaria identidad.

¿QUÉ VEMOS HOY?

| COLUMNAS

Los villanos más icónicos del cine
| Los grandes malos de la historia del celuloide

Una película es tan buena como lo sea su villano, razón por la que hoy repasamos a los grandes antagonistas de la historia del cine y la forma en que estos personajes reflejan, de modo inigualable, las inquietudes y los temores de la sociedad.

Historia del cine de ciencia ficción (I)
| El cine de preguerra

En los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial, multitud de subgéneros fueron conformando poco a poco lo que hoy entendemos por ciencia ficción, formando un gran compendio de monstruos, viajes maravillosos, científicos locos y princesas galácticas.

Destello bravío
| Un marciano despoblarse tras el visillo

Mirada extraterrestre que espía esa otredad de la España profunda, envejecida y drenada, con sus objetos icónicos y habladurías. Con potencia visual, entre la del óleo y el videoclip tecno-saeta, pone a las señoras al mando del banquete de Viridiana.

Pixie
| Balas vuelan sobre Irlanda

Una enorme Olivia Cooke lidera esta divertida y entrañable comedia negra donde tres jóvenes cruzan Irlanda para desenredar una trama de drogas, crimen y aventuras mientras esquivan curas con escopetas, sicarios sanguinarios y gánsteres de poca monta.

Pauline en la playa
| Por fin, vacaciones

El 23 de marzo de 1983 se estrenaba en Francia este veraniego filme de Éric Rohmer, ideal para disfrutar por estas fechas, en que se dan la mano lo casual, festivo y erótico de una manera llamativa y desde la que se inauguraría otro cine como tendencia.

¡Desconectados!
| La invasión de los wi-fi-cuerpos

Simpática odisea de una pareja que desconecta del ciber-mundo para reconectarse con el yo y con su amor

Tokyo Godfathers
| Cálida nevada en navidad

El malogrado Satoshi Kon realiza, en su tercer trabajo, una oda al amor, a la reconciliación y a la familia. Una poética reflexión acerca de la situación que nos ha tocado vivir que dista bastante de la oscura temática habitual de sus películas.

La mujer del espía
| Un disfraz para la lealtad

Kiyoshi Kurosawa consigue hacer converger en esta certera aproximación al cine de espías la realidad política de todo un país con una faceta mucho más personal y de corte interior. Una producción de época que juega con las lealtades y las pasiones.

Queridos camaradas
| La patria oscura

El veterano Andrei Konchalovsky se mete en medio de la Rusia poststalinista para narrar un capítulo oscuro y doloroso en la historia soviética, a partir del que construye un relato atemporal sobre el ser humano enfrentado a sus propios demonios.

Madres fieras en el cine
| Mi mamá me mima y te puede destrozar

Va por esas madres que se baten con uñas y dientes por sus vástagos. Biológicos, putativos o improvisados. Homenajeamos a las valientes del género, a las sufridas, a otras tan equivocadas como luchadoras. A las llamadas castradoras y a las más raras.

Películas que alteran los sentidos
| Distorsionar nuestra percepción cambia nuestro enfoque

Nos relacionamos con nuestro entorno mediante más de los cinco sentidos que proclama la cultura general. Su falta o exceso lleva a la maquinaria biológica humana a reinventarse para seguir funcionando dando lugar, a menudo, a historias dignas de película.

Películas que transcurren en un único escenario
| La urgencia como elemento dramático

Dos clásicos del cine de todos los tiempos y tres joyas realizadas ya en el s. XXI son nuestras favoritas dentro de este reportaje. En ellas prima la fuerza del diálogo y la capacidad o necesidad de escapar de un entorno asfixiante de una manera u otra.

| LECTURAS

| MÁS ANÁLISIS

Queridos camaradas
| La patria oscura

El veterano Andrei Konchalovsky se mete en medio de la Rusia poststalinista para narrar un capítulo oscuro y doloroso en la historia soviética, a partir del que construye un relato atemporal sobre el ser humano enfrentado a sus propios demonios.

Christine
| Tragedia, fetichismo y terror

John Carpenter se alía con Stephen King en esta adaptación de la famosa novela donde un coche encantado pervierte la vida de nuestro protagonista. El resultado: un sólido film de terror sobre el pacto demoníaco en el que entramos con nuestras mercancías.

Saint-Narcisse
| Culebrón porno-naturista y anticlerical

El mito griego de Narciso, como cuanto toca Bruce La Bruce, deriva en cómico pastiche entre cabaret porno-queer y culebrón noventero. Lucha de sables incestuosa, bucólica y jipi, se relame en blasfemo e irónico fetichismo por la iconografía eclesiástica.

Chungking Express
| Viajar sin destino

El cineasta hongkonés Wong Kar-wai convierte lo cotidiano en extraordinario en una película inmensa, que hace confluir a cuatro personajes únicos y carismáticos y los convierte en símbolos inmortales del amor, la pasión, la incertidumbre o la duda.

Ama
| Ni casa ni derecho al error materno

La ópera prima de Júlia de Paz Solvas nos guía desde el juicio tirano a la madre inepta, huidiza. Sin referentes ni asideros en una sociedad sin conciliación para precarias. Ahogadas por una costa despiadada y totalmente vendida al turismo.

King of Thorn: El rey del espino
| ¿Es un ángel aquello que cae del cielo?

Como si de un ensayo filosófico se tratase, el japonés Kazuyoshi Katayama reflexiona, en un filme con mucho que decir y siempre desde un filtro onírico, acerca de la realidad misma y la fortaleza del ser humano para enfrentarse a sus peores miedos.

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos
| Amor a destiempo

Explorando el amor desde la búsqueda, desde la decepción o el deseo, la magnífica película de Emmanuel Mouret sortea todo tipo de obstáculos y se posiciona como una receta infalible contra la certeza sentimental y sus miles de variaciones.

Vampiros de John Carpenter
| Cruzadas vampíricas

Con su pose macarra e incorruptible, James Woods sostiene todo el peso del wéstern vampírico de Carpenter, tan cómico con sus efectos de serie b y poses exageradas, lentas y estereotipadas, como crítico con el egoísmo y la corrupción del ser humano.

Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire)
| Vivir para contarlo

La peculiar mirada de la cineasta Miranda July recorre una comedia dramática tan insólita como enérgica que tanto se detiene en la familia como en la sexualidad o el consumismo vacío. Una celebración de la vida de trasfondo social y maneras marcianas.

Memorias de un hombre invisible
| O cómo ser transparente en la sociedad de la imagen

Chevy Chase protagoniza una de las obras más atípicas de Carpenter, donde faltan muchas de las marcas distintivas de su director pero que finalmente logra aportar la suficiente ternura, diversión e ingenio como para rescatar un mensaje más bien pobre.

El príncipe de las tinieblas
| Terror tras el espejo

En una cinta con luces y sombras, el maestro John Carpenter reflexiona sobre los dogmas de la religión a la vez que los contrapone con una visión puramente científica, instando al espectador a reflexionar sobre las preguntas más antiguas de la humanidad.

La novena profecía
| Ritualismo en San Petersburgo

Aunque a la película del ruso Nikolay Khomeriki le cuesta dar con el tono exacto y divaga entre varios géneros, acaba por entregar un espectáculo de ocultismo y asesinatos no particularmente inspirado pero siempre entretenido y ameno.

Suk Suk
| Identidades que se encuentran

El cineasta hongkonés dirige una obra de narración tranquila y estilo minimalista y depurado que pone voz y rostro a algo tan inexplorado como la homosexualidad en la vejez. Con mirada delicada y sutil, conecta la realidad social y la individual.

Los continentes
| La alienación del pasado

Desde la pantalla de su ordenador, Pedro Kanblue va reproduciendo materiales de su pasado tan diversos como cercanos, fríos y extraños, que, conforme se repiten, atraviesan temas como la identidad, la amistad o la utilidad de nuestros archivos digitales.

A Song Called Hate
| Quienes desenmascararon a Eurovisión

Lo que empezó medio en broma, con un temazo electro-dark rompepistas y pintas sadomaso, llevaría a los enfants terribles islandeses de Eurovisión 2019 a una seria toma de conciencia en pro del pueblo palestino y a quitar la máscara apolítica al evento.

Solo una vez
| También es maltrato

Hay que articularlo: es violencia de género. Porque las palabras importan, porque hay que hablar y escuchar. Pilar angular de la película de Guillermo Ríos que aborda esta lacra social desde la fundamental perspectiva de la psicología y el maltratador.

The Glorias
| Siempre hacia delante

Una obra que recoge todas las etapas y facetas de una de las figuras más importante del feminismo en Estados Unidos en los años 70, Gloria Steinem, periodista que fundó la revista Ms.Magazine con la que puso rostro y brindó voz a las mujeres oprimidas.

1997: Rescate en Nueva York
| Nunca perdones al ser humano

De cómo un hombre de voz silente, físico mitológico, intelecto aparentemente nulo y media mirada penetrante consigue poner en tela de juicio los valores americanos en un universo sombrío, encuadrado en planos americanos y de magnitud posapocalíptica.

Cargando
Swallow
| Las flores marchitas

De fuertes implicaciones sociales y personales, la controvertida «Swallow» descompone en sus partes más primarias las consecuencias del trauma como concepto freudiano y las conecta con el presente de una mujer atrapada en un mundo represor y cruel.

Más confirmaciones para el Festival de San Sebastián
| Iciar Bollaín, Fernando León de Aranoa, Paco Plaza y Jonás Trueba

Dentro de la representación española del certamen aparecen nombres imponentes que, con sus nuevas obras, convertirán la 69 edición del festival en un evento indispensable: habrá 14 filmes de producción nacional en total en todas las secciones.

A Ghost Story
| La insoportable levedad del no-ser

En 2017, David Lowery establece una tragedia contemporánea sobre la existencia y su fin. Treinta y tres años antes, Milan Kundera hacía lo mismo a través de la dualidad de conceptos. Revisamos la comparativa entre dos obras que coexisten en el arte.

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La verdad
| La vida es el ensayo

Hirokazu Koreeda viaja a Europa para rodar su última película. Con ella, el director se aleja de la cultura japonesa para enmarcar el mundo del cine francés sin abandonar la perspectiva cercana y familiar que caracteriza su filmografía.

Paprika, detective de los sueños
| Somos lo que creemos que somos

El cuarto y último filme del de Hokkaidō representa la perfección de su trabajo como cineasta, reflexionando acerca de los sueños y de la mentalidad de las masas con un gusto ya refinado y pulido gracias a la experiencia obtenida de sus anteriores cintas.

Recomendaciones de la semana [24/7/2021]
| Terror en la América profunda y encuentros transformadores

Las sugerencias del equipo de redacción para esta semana pasan por horror a la vieja usanza, el estudio del ser humano y su propia identidad, la maternidad más compleja y una reflexión sobre las relaciones interpersonales y la moral. Acompáñanos.

Wrong Turn: Sendero al infierno
| El camino marcado

El reinicio de la saga de Km 666 se mantiene a flote gracias a un apartado visual interesante y algunos momentos de terror muy inspirados, aunque pierda ritmo en una duración poco compensada y se aleje de su inquietante núcleo original.

En la boca del miedo
| Lecturas sobre la muerte

El cineasta neoyorquino se adentra de nuevo en conceptos estilísticos de corte lovecraftiano para entregar una película de género tan potente y memorable en su apartado visual como directa en sus intenciones narrativas y alegóricas.

Tráiler VOSE de Los ojos de Tammy Faye
| La predicadora incansable

Searchlight Pictures ha publicado el primer tráiler de la nueva película protagonizada por Jessica Chastain y Andrew Garfield y dirigida por Michael Showalter: Los ojos de Tammy Faye, un biopic de los telepredicadores Tammy Faye y Jim Bakker.

Tráiler VOSE de Duelo final
| Venganza en el siglo XIV

Lo último de Ridley Scott ya tiene su primer avance disponible. Protagonizada por Matt Damon, Ben Affleck, Adam Driver y Jodie Comer, promete un intenso espectáculo de venganza y traición. Su estreno se prevé en España para el 15 de octubre.

La cosa (El enigma de otro mundo)
| ¿Por qué no esperamos aquí un rato a ver qué ocurre?

El filme del maestro del terror rompió con los convencionalismos del género de acción de la época gracias a su sentido del realismo y a su enfoque terriblemente pesimista de lo desconocido, rozando el nihilismo más amargo en el que la paranoia es reina.

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