La película de Ryuichi Hiroki explora las relaciones, la violencia de género o la hipocresía social mientras mantiene una identidad estética muy fuerte y un estilo narrativo irregular que la convierten, al final, en una obra ambigua pero cautivadora.

El cineasta David Pablos lleva a la pantalla la historia de Ignacio de la Torre, uno de los miembros del club donde se celebró el baile de los 41 en México. Un episodio clave para el colectivo LGTB y la visibilización de la discriminación institucional.

Divertida y triste, luminosa y también sombría, la película de Kelly Reichardt se convierte en una fábula que, carismática y atemporal, toca temas como la concepción de la masculinidad o la amistad desde la vigencia absoluta y la totalidad emocional.

Indescriptible por la huella que deja tras de sí, la película del malayo Tsai Ming-liang no solo se detiene con quietud sobre la vida, el amor o la propia sustancia, sino que deja obsoleto lo convencional mientras teje una obra de afectos y soledades.

Un estudio de profundidad abrumadora sobre las relaciones y la propia identidad, que en las manos de Hong Sang-soo recorre infinidad de lugares ocultos que brillan por encima de lo posible y lo imposible. Un relato extraordinario, poderoso y sugestivo.

No podemos hablar de cine bélico, sino de un arte interior y transformador. El lituano Šarūnas Bartas, valiéndose del conflicto que vivió su país en plena ocupación rusa, se detiene con mirada ilimitada sobre los pedazos de los que tardaron más en caer.

El filme mexicano de Alejandro Guzmán aporta una obra idónea para el cine de autor brindando a la audiencia la oportunidad de disfrutar del séptimo arte sin buscar argumentos cerrados, recorriendo los temores del protagonista en una atmósfera onírica.

Sus maneras alucinadas y subversivas, no siempre fáciles pero nunca vacías de contenido, convierten a esta muestra de intenso cine polaco en una apuesta estimulante que centra el tiro en la denuncia social y la exploración del «otro» como figura ambigua.

Como un oxímoron de la libertad de expresión, la ópera prima de Eugen Jebeleanu recurre al cine a modo de soporte cultural y trama argumental para denunciar la dura realidad de la homofobia aún presente en el ahora, alzando la voz a través de susurros.