Un homenaje al arte en todos los sentidos donde la audiencia viaja sin un rumbo marcado. Lara Izaguirre esboza un hermoso recorrido a través de la protagonista y cierra un filme íntimo y fresco repleto de sentimientos que fluyen a través de las imágenes.
Marion Hill debuta con un filme íntimo y queer que abre una pequeña ventana a través de la cual la audiencia puede observar el pausado devenir de las protagonistas en pantalla. Un relato sobre las relaciones, la sexualidad y las segundas oportunidades.
La maestra del cine polaco Agnieszka Holland recupera la figura de Jan Mikolášek y presenta un retrato exquisito colmado de trasfondo político. Un planteamiento genuino sobre la figura de un «sanador» y el papel de la ciencia y la medicina en la sociedad.
Juan Antonio Moreno Amador realiza un documental sencillo y humano que, en lugar de apropiarse de las historias, funciona como altavoz para que la audiencia escuche y reflexione sobre la inmigración desde las voces y experiencias de los protagonistas.
Una obra personal e intimista que se acerca al dolor del duelo de la mano de Maïwenn, la cual acentúa esta circunstancia con cuestionamientos de corte existencial como son la identidad y los orígenes de antepasados que influyen en el presente.
Hirokazu Koreeda viaja a Europa para rodar su última película. Con ella, el director se aleja de la cultura japonesa para enmarcar el mundo del cine francés sin abandonar la perspectiva cercana y familiar que caracteriza su filmografía.
Hay que articularlo: es violencia de género. Porque las palabras importan, porque hay que hablar y escuchar. Pilar angular de la película de Guillermo Ríos que aborda esta lacra social desde la fundamental perspectiva de la psicología y el maltratador.
Una obra que recoge todas las etapas y facetas de una de las figuras más importante del feminismo en Estados Unidos en los años 70, Gloria Steinem, periodista que fundó la revista Ms.Magazine con la que puso rostro y brindó voz a las mujeres oprimidas.
Hollywood, la fábrica de sueños, no solo construye idilios sino que también provoca pesadillas donde las estrellas que conforman el paseo de la fama dejan de brillar como aparentemente lo hacen ante las cámaras. ¿Qué ocurre cuando se apagan las luces?
El arte en lo insinuado, en la mirada reflejada en un cristal roto o la mano que acaricia el aire para alcanzar los coches en la carretera. Ínfimos detalles que ante la cámara de Agnès Varda se convierten en piezas cinematográficas de inestimable valor.
El cineasta David Pablos lleva a la pantalla la historia de Ignacio de la Torre, uno de los miembros del club donde se celebró el baile de los 41 en México. Un episodio clave para el colectivo LGTB y la visibilización de la discriminación institucional.
El filme mexicano de Alejandro Guzmán aporta una obra idónea para el cine de autor brindando a la audiencia la oportunidad de disfrutar del séptimo arte sin buscar argumentos cerrados, recorriendo los temores del protagonista en una atmósfera onírica.
Como un oxímoron de la libertad de expresión, la ópera prima de Eugen Jebeleanu recurre al cine a modo de soporte cultural y trama argumental para denunciar la dura realidad de la homofobia aún presente en el ahora, alzando la voz a través de susurros.
La cineasta neozelandesa dedica su carrera cinematográfica a dar voz a las mujeres convirtiéndolas en protagonistas de todas sus historias, construyendo personajes fuertes y complejos que rompen con los estereotipos establecidos por el sistema patriarcal.
El paso del tiempo es inevitable pero su avance también entraña experiencias y recuerdos que merecen ser escuchados. En su documental casero más íntimo Gustavo Salmerón acompaña a su familia y en especial a su madre en el viaje sin retorno que es la vida.