El filme mexicano de Alejandro Guzmán aporta una obra idónea para el cine de autor brindando a la audiencia la oportunidad de disfrutar del séptimo arte sin buscar argumentos cerrados, recorriendo los temores del protagonista en una atmósfera onírica.
Como un oxímoron de la libertad de expresión, la ópera prima de Eugen Jebeleanu recurre al cine a modo de soporte cultural y trama argumental para denunciar la dura realidad de la homofobia aún presente en el ahora, alzando la voz a través de susurros.
La cineasta neozelandesa dedica su carrera cinematográfica a dar voz a las mujeres convirtiéndolas en protagonistas de todas sus historias, construyendo personajes fuertes y complejos que rompen con los estereotipos establecidos por el sistema patriarcal.
El paso del tiempo es inevitable pero su avance también entraña experiencias y recuerdos que merecen ser escuchados. En su documental casero más íntimo Gustavo Salmerón acompaña a su familia y en especial a su madre en el viaje sin retorno que es la vida.
La mujer en el cine español ha sido estereotipada ante la cámara, al igual que invisibilizada tras ella. Y aunque recientemente se ha podido observar un progreso en ciertos aspectos, aún queda mucho trabajo por hacer para mejorar la perspectiva de género.
Hay voces inconfundibles en el mundo de la música, y una de las esenciales del jazz es la de Billie Holiday. Conocida por su alta capacidad interpretativa y su peculiar voz, vuelve a nuestros oídos a través de la espléndida interpretación de Andra Day.
El retrato más crudo de una sociedad jerarquizada por clases, géneros y otras categorías divididas entre grupos privilegiados en el centro y discriminados en unos márgenes recorridos por Iñárritu en su inolvidable y brillante debut como director.
La directora y guionista Ashleigh Mayfair presenta en su ópera prima la crudeza vivida por una joven de 14 años en el Vietnam del siglo XIX, a través de las miradas de las protagonistas que se construyen en noventa minutos de poesía visual.
Todo el mundo sabe lo incómodo que puede llegar a ser un primer encuentro. ¿Y si ese encuentro además fuera con tus vecinos? ¿Y si además la conversación que surge empieza a ser conflictiva? Un cóctel y explosión de sabores en el nuevo filme de Cesc Gay.
A través de un gran trabajo estético y narrativo repleto de hermosas «anomalías», Charlie Kaufman regala, en un filme de animación que no deja indiferente, unos minutos para pararse a observar y reflexionar sobre cuestiones existenciales.
«Metteur en scène» culto y polifacético que dejó su huella imborrable en el cine formalizando los preceptos de la nouvelle vague en todas sus facetas vitales. Un amante del cine tanto delante como detrás de la cámara, siempre abrazado a la literatura.
El director Ang Lee tiene la destreza de transmitir al público la falta de afecto y libertad de los protagonistas. Un wéstern fuera de lo común y una aproximación intimista pero desde la distancia a una relación oprimida, carente de tintes románticos.
David O. Russell adapta en formato cinematográfico la historia de la empresaria Joy Mangano, que consiguió crear un imperio de la nada, contra todo pronóstico y rompiendo el techo de cristal que el patriarcado construyó sobre ella.
La película de culto del gran cineasta Stanley Kubrick es un ejemplo de que el talento, más tarde o más temprano, puede acabar siendo reconocido como merece. Porque, ¿qué sería el género de terror sin iconos como el hacha de Jack?
¿Qué animal elegirías ser si estuvieras destinado a no tener pareja? Una sátira atemporal sobre el amor romántico y las relaciones de pareja, impregnada en cada secuencia con el sello del aclamado director griego Yorgos Lanthimos.
