A medida que el cine se globaliza, las audiencias occidentales van descubriendo géneros de otras partes del mundo que enriquecen nuestra paleta gustativa cinematográfica, como pueden ser el wuxia y el xianxia, las grandes obras épicas del cine chino.

Una película es tan buena como lo sea su villano, razón por la que hoy repasamos a los grandes antagonistas de la historia del cine y la forma en que estos personajes reflejan, de modo inigualable, las inquietudes y los temores de la sociedad.

Nos acercamos en este texto a la figura de Thomas Vinterberg, cofundador de la corriente cinematográfica Dogma 95 y un cineasta que, gracias a sus provocativas películas, se ha convertido en una de las voces más relevantes del cine europeo contemporáneo.

En esta secuela, John Carpenter muestra su lado más político y, además de una estupenda película de acción, nos ofrece una reflexión sobre los riesgos de las ideologías llevadas al extremo y la necesidad de proteger nuestra libertad.

El ciberpunk, uno de los subgéneros más populares de la ciencia ficción, nos lleva a un mañana en el que la tecnología ha avanzado mucho más que nuestros valores éticos y nos presenta un futuro inquietantemente similar a nuestro presente.

El cineasta austríaco, uno de los realizadores más relevantes del cine europeo contemporáneo, nos invita con su cine, austero pero profundo, a explorar la condición humana y adentrarnos en la oscuridad de nuestra propia naturaleza.

Akira Kurosawa es sin duda uno de los directores más legendarios de la historia del cine. La mezcla perfecta de un estilo depurado hasta el extremo e historias cautivadoras le han llevado a ser un referente para varias generaciones de cineastas.

El legendario desarrollador de videojuegos japonés nos ofrece en Death Stranding un gameplay novedoso y arriesgado y una historia sublime que confluyen para crear una de las experiencias más artísticamente brillantes de los últimos años.

Hablar de Cyberpunk 2077 es hablar de un videojuego con enormes problemas técnicos, bugs y de un rendimiento irregular, pero también de un logro excepcional a nivel artístico y narrativo que plantea interesantes reflexiones junto con temas profundos.

Redescubrimos aquí la injustamente olvidada figura del director europeo de los años 60 y 70 con el cual el cine negro pasaría de ser un niño a hacerse adulto y actuaría como precursor del movimiento de la Nouvelle Vague.

Desciframos el personal estilo de Takeshi Kitano, uno de los nombres más conocidos del cine japonés, que ha forjado con sus películas la mezcla perfecta entre el realismo más crudo y un lirismo profundamente refinado.

La obra del veterano director japonés que ha transformado el mundo de la animación nos lleva a historias y personajes en los que magia y emociones se entremezclan de forma única.

Recordamos un clásico del cine bélico en en que el director Francis Ford Coppola se adentra no únicamente en el interior del territorio enemigo sino también en el interior de la oscuridad del alma humana.

A través de un exuberante drama romántico, el director polaco reflexiona sobre el amor al tiempo que ofrece una mirada satírica y desmitificadora sobre la Francia más bohemia y contracultural.