Sentando las bases de su cine y elevando el nombre de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, con su habitual sensibilidad, presenta un cuento intimista sobre la infancia y el respeto a la naturaleza a la vez que crea uno de los mayores iconos del mundo del anime.

El cuarto y último filme del de Hokkaidō representa la perfección de su trabajo como cineasta, reflexionando acerca de los sueños y de la mentalidad de las masas con un gusto ya refinado y pulido gracias a la experiencia obtenida de sus anteriores cintas.

El nipón Tomohiko Itō, en su último trabajo, reflexiona sobre las relaciones interpersonales, los sentimientos y el amor mismo, dándole una ambientación de ciencia ficción que envuelve el resultado final y lo eleva como una obra a tener en cuenta.

El malogrado Satoshi Kon realiza, en su tercer trabajo, una oda al amor, a la reconciliación y a la familia. Una poética reflexión acerca de la situación que nos ha tocado vivir que dista bastante de la oscura temática habitual de sus películas.

Como si de un ensayo filosófico se tratase, el japonés Kazuyoshi Katayama reflexiona, en un filme con mucho que decir y siempre desde un filtro onírico, acerca de la realidad misma y la fortaleza del ser humano para enfrentarse a sus peores miedos.

En una cinta con luces y sombras, el maestro John Carpenter reflexiona sobre los dogmas de la religión a la vez que los contrapone con una visión puramente científica, instando al espectador a reflexionar sobre las preguntas más antiguas de la humanidad.

Asentando los cimientos de su nueva etapa como cineasta, Hayao Miyazaki presenta una cinta cargada de sentimiento y de fuerte implicación social y existencialista que, siguiendo la odisea física y espiritual de una joven, se eleva como un poema intimista.

Siguiendo el camino estético abierto con El viaje de Chihiro, el maestro Hayao Miyazaki expone con gran gusto su particular visión de algunas de las problemáticas de la sociedad haciendo uso del bello telón habitual de los filmes de Studio Ghibli.

Con su habitual narración desordenada y confusa, Satoshi Kon firma con su segunda cinta un homenaje al cine detrás del cine, siguiendo las aciagas vivencias de una joven actriz con el paso de los años a través del objetivo de una cámara.

Repasamos los 10 mejores videojuegos del 2020, comentando algunos de los aspectos que los han hecho destacar por encima de su competencia en un año marcado por la COVID-19, pero que aún así no ha estado falto de grandes títulos para la posteridad.

Alan Moore, el legendario guionista de cómics, cumple hoy 67 años. Repasamos la carrera de «The Original Writer» ahondando en sus obras menos reconocidas y analizando el estilo, forma e ideas recurrentes de este genio de las palabras.

De carácter profundo y con grandes implicaciones filosóficas, el octavo trabajo de los japoneses Vanillaware viene para sentar un precedente y mostrar que aún quedan esperanzas en las aventuras narrativas.

En su segunda incursión en el cine de animación para adultos, Keiichi Hara reflexiona sobre la dureza del día a día desde los ojos de un joven estudiante, tratando con naturalidad temas como el suicidio o el acoso escolar.

Con motivo del 30 aniversario de su estreno en nuestro país, recordamos y analizamos la obra con la que debutó Isao Takahata en el mítico Studio Ghibli, poniéndola en contexto y rememorando la leyenda que ha crecido a su alrededor.