Inaugurando los setenta, se estrenaba un filme convertido en objeto de culto para cinéfilos que ya empezaban a considerar la obra de Rohmer desde algo más que la contemplación de bustos parlantes, sino seres que actúan a veces desde sus tablas teatrales.
El 23 de marzo de 1983 se estrenaba en Francia este veraniego filme de Éric Rohmer, ideal para disfrutar por estas fechas, en que se dan la mano lo casual, festivo y erótico de una manera llamativa y desde la que se inauguraría otro cine como tendencia.
Aunque de todos ellos solo uno de los filmes se centra en medios audiovisuales, estudiamos la relación entre el cine y su manera de relacionarse con la proyección de medios de comunicación en el sentido en que informan, y no solo forman o entretienen.
Siete grandes largometrajes inscritos en la historia del cine nos sirven para ver, además, cómo no solo sus personajes vivían del cine, sino que el medio les hizo trascender de manera más o menos poética y de acuerdo a su estilo y temas predilectos.
Un filme que, si por algo sorprende, es por su trabajo técnico a nivel de imagen y música, a pesar de que se deja llevar en su secuenciación de ciertos detalles feístas y oscuros que cargan las tintas en exceso sobre el personaje principal.
Un filme en el que John Carpenter se hizo eco no solo del cine de Spielberg, sino que construyó un melodrama tierno y luminoso sobre todo lo que viene de fuera de nosotros mismos, y en concreto, de lo que se realiza más allá de nuestros propios ojos.
Es esta historia basada en un hecho real un ejemplo de la elegancia y pundonor con que los ingleses son capaces de abordar producciones de época y por las que sus familiares, que siguen investigando lo ocurrido incansablemente, siguen actuando.
Dos clásicos del cine de todos los tiempos y tres joyas realizadas ya en el s. XXI son nuestras favoritas dentro de este reportaje. En ellas prima la fuerza del diálogo y la capacidad o necesidad de escapar de un entorno asfixiante de una manera u otra.
La sobre todo actriz Regina King firma este irregular producto de época que habla más que actúa sobre la realidad afroamericana en unos Estados Unidos que estaban empezando a sorprenderse por el talento que de allí llegaba de una u otra forma.
Dos guionistas (uno además, dramaturgo) y tres actores se atrevieron un día nada menos que a la titánica tarea de ponerse detrás de las cámaras y dirigir una película. Nuestro reconocimiento merece un reportaje pausado y crítico sobre esta labor.
Estrenada en Estados Unidos en octubre de 1983, la película del cineasta canadiense, con un gran Christopher Walken, es una adaptación singular de una potente y fabulosa novela del prolífico Stephen King por la que no ha pasado tan rápido el tiempo.
En el año 2012, y con opiniones críticas muy diversas a favor y en contra, David Cronenberg entregó esta alucinada versión de los secretos de Wall Street, escrita en 2003 por Don DeLillo y protagonizada por el carismático Robert Pattinson.
Una leyenda del séptimo arte de carrera longeva que vivirá para siempre gracias a sus inolvidables interpretaciones y sus impenetrables ojos azules. Repasamos su obra, llena de filmes para el recuerdo y personajes únicos.
La producción de Pantalla Partida, Imagine y TVE explora la figura de Miguel de Unamuno con la idea de complementar lo que en la versión de ficción de Alejandro Amenábar, «Mientras dure la guerra», pudiera tener menor rigor histórico.
Las películas de la serie «El crack» dejan ese aroma añejo del cine negro norteamericano más clásico. Repasamos la trilogía de José Luis Garci que homenajea a grandes de la literatura como Dashiell Hammett, Raymond Chandler o James M. Cain.